时间：2022-08-22 23:57:08 | 浏览：1195
作者：李士好
今年以来，伴随元宇宙概念的兴起，国内NFT数字藏品市场不断升温，传统演艺行业也开始进行试水。经不完全统计，全国已有近10家文艺院团探索发行了纪念票、剧中人物、演出音视频等数字藏品。比如上海交响乐团于今年3月发行了第一款数字藏品，内容为一段时长2分钟的中国最早的交响乐唱片音频，发行数量10000份，价格19.9元；东方演艺集团对外发行《只此青绿》“曼舞”“悠然”3D舞者形象藏品，发行数量各4000枚，价格29.9元。这些数字藏品除收藏价值以外，还关联了一定的福利券、演出票兑换等会员服务权益，一经推出立刻售罄，在创新品牌营销理念、推动传统演艺行业数字化发展方面起到积极作用。
《只此青绿》Q版数字藏品#01—“曼舞”
根据有关资料，NFT（Non-fun-gible Token非同质化通证）是基于区块链技术、通过网络向公众提供的一种数字文化产品和服务。在国外，NFT是一种具有投资属性的数字资产，可以通过加密货币形式进行交易。在国内，今年中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会曾发布《关于防范NFT相关金融风险的倡议》指出，“NFT作为一项区块链技术创新应用，在丰富数字经济模式、促进文创产业发展等方面显现出一定的潜在价值，但同时也存在炒作、洗钱、非法金融活动等风险隐患。”国家文物局今年4月组织召开数字藏品有关情况座谈会，鼓励社会力量通过正规授权方式利用文物资源进行合理创新创作。目前新华社、故宫博物院、中国电影资料馆等已经选择参与并发布数字藏品，阿里、腾讯、字节跳动、百度等互联网巨头纷纷开始布局业务平台。在阿里、京东等打造的鲸探、灵稀等平台上，发行的数字藏品以各种文博文创类数字藏品为主，发行价格低的为几十元、高的超过百元，舞台艺术类数字藏品尚在起步当中。
2020年以来受新冠肺炎疫情影响，传统演艺行业数字化发展被提上日程。从近两年来的实践看，目前传统演艺行业的数字化发展，主要的切入点和实施路径有两种：一种是在各大平台推出的各类云演艺，这是目前演艺行业“触电”发展最主要的一种形式；另一种就是以数字化基础设施建设作为切入点，其代表是国家话剧院与中国联通、华为等合作对先锋剧场进行改造，打造智慧剧场，探索实现创新科技在剧场的观众体验、线上演播、联动直播等场景的应用。前者云演艺更多还是国外NTLive，也就是剧场线上高清放映版的延续或者延伸，后者智慧剧场是国家话剧院院长田沁鑫在近年来与中央广播电视总台合作推出节目《故事里的中国》《典籍里的中国》后，探索传统演艺业态数字化发展的另一路径。现阶段对传统演艺行业来说，数字化转型发展任重道远。发行数字藏品能否成为行业现有云演艺、智慧剧场两类数字化发展路径探索之外的第三种可能，还有待时间和实践检验。
作为一个新鲜事物，当前传统演艺行业探索开发数字藏品新业态，需要把握好以下三点：
一、内容是重要前提。从目前文艺院团试水数字藏品实践来看，无论是《只此青绿》IP，或者是中国最早的交响乐唱片音频，两者在内容上均具有一定的品牌关注度和内容稀缺性，这直接决定了其数字藏品发行能否取得成功。互联网时代条件下，内容为王不仅没有过时，反而更加凸显其重要性。对传统演艺行业来说，探索发行数字藏品、推动数字化发展，前提是要踏踏实实把内容做好，然后在区块链、元宇宙等新技术成熟落地的时候，就有可能碰撞出新的火花。
二、保持开放发展视野。从现有国内数字藏品发行情
